Ева Соулу / урок 2

1. Всё начинается с подготовки наброска. Поскольку наша цель – создание мягкой, живописной иллюстрации, четкие и аккуратные контуры необязательны. Если вы уже знаете, в какой гамме хотите работать, стоит соответствующим образом изменить и тон наброска – это сделает рисунок более эффектным.

2. Чтобы придать рисунку больше живости, стоит воспользоваться традиционным средством художников – бумагой. Можно взять любой фактурный материал (акварельную бумагу или картон), отсканировать или сфотографировать его. Затем полученное изображение открываем в Painter и выделяем произвольную область при помощи Selection (меню Tools => Selection), как показано ниже (а). Далее выбираем опцию Capture paper (б). Появится окошко, в котором необходимо указать название для новой «бумаги».

3. Теперь нужно определиться с основными цветами. Воспользуемся акварелью (меню Brushes => Water color / Simple water). Эта кисть позволяет добиваться замечательных оттенков. На картинке ниже указаны мои настройки кисти.

4. Затем я высушиваю акварель (Canvas => Dry) и приступаю к созданию более объемной формы. С помощью блендера (Brushes => Liquid / Just add water) можно размывать контуры, смягчая границы между цветами.

5. Переходим к самому интересному. На данном этапе необходимо окончательно определиться с источником освещения – в нашем случае свет будет падать сверху и слева. Поскольку акварель лишь затемняет высушенные или нанесенные другим инструментом краски, я меняю кисть на уголь (Brushes => Dry media / Soft charcoal) и приступаю к работе над фактурой костюма. Выбираем два цвета: один по тону чуть темнее, второй чуть светлее детали, над которой планируется работать. Сперва наносятся тени, затем блики. Совет: не начинайте с самого привлекательного для вас фрагмента. Если больше нравится рисовать лица, начните с одежды – и наоборот. Иначе вы рискуете слишком быстро израсходовать энтузиазм и залениться заканчивать работу.

6. Рисуя кожу, удобно использовать акварель для углубления теней и уголь – для осветленных участков.

Лицо – одно из самых выразительных слагаемых человеческого тела. Поставьте рядом зеркало и понаблюдайте за своим отражением: независимо от степени стилизации, знание верных пропорций и мимических особенностей будет незаменимо.

7. Для своевременного обнаружения погрешностей в анатомии или композиции можно периодически зеркально переворачивать рисунок (Effects => Orientation => Flip Horizontal) и переводить его в черно-белый режим (Effects => Tonal control => Adjust color => Saturation). Основные ошибки обычно сразу становятся заметны.

8. Тщательно нарисованные детали придают иллюстрации дополнительную глубину. Если говорить об украшениях, то металлическим частям свойственны четко очерченные грани, а камням – блики. Используйте уголь для создания формы и акварель для аккуратного тонирования.

9. Для того чтобы волосы выглядели красивыми и естественными, совсем не обязательно вырисовывать каждую прядку. Достаточно большой кистью набросать несколько крупных локонов, а затем проработать два-три фрагмента. Стоит помнить, что волосы не лежат в идеальном порядке, а пересекаются и путаются. Рисуя, изменяйте цветовую насыщенность кисти (Controls: Brush => Opacity), а также сами цвета: от темного к светлому.

10. Когда иллюстрация выполняется в какой-то определенной манере, желательно, чтобы все детали соответствовали общему стилю. Например, как в случае с этой работой, грубых контуров и мазков стоит избегать даже в мелочах.

11. Немаловажно и цветовое сочетание всех деталей рисунка. Из приведенного ниже примера видно, что поначалу (слева) украшение было слишком насыщенным по цвету и отвлекало на себя чересчур много внимания.

12. Чтобы придать лицу большую живость, для бликов стоит выбирать цвет, отличный от общего тона кожи.

13. Рисование портретов научило меня одной простой вещи: вне зависимости от того, насколько сложна техника исполнения, какая стилистика выбрана, имеется ли в наличии фон, главным по-прежнему будет лицо. Мелкие огрехи можно простить второстепенным деталям, но если что-то пошло не так в создании основного элемента, конечный эффект не оправдает ожиданий. Поэтому, начиная иллюстрацию (и это относится не только к портретам), стоит задать себе вопрос «Что первостепенно?», а затем крепко держаться за ответ на протяжении всей работы.

Этот урок был опубликован в 33 номере журнала «АнимеГид».

Если у вас возникнут вопросы, вы можете прислать их на мой почтовый адрес, и я с удовольствием на них отвечу.